Con la participación de los alumnos del programa de Televisión, dirigido por el profesor Daniel Camargo, se llevó a cabo la conferencia “Montaje Cinematográfico”, que tuvo como invitado al profesor Javier Olarte Triana.
En su presentación, el profesor Olarte realizó una breve reseña histórica, en donde habló de los hermanos Lumiere, y los Cortos Documentales que realizaron. Así mismo, mencionó a George Melies, y el trabajo de sobreimpresión y alteración de la velocidad, en películas como “El mago y el viaje a la luna”. De igual manera, trajo a colación a Edwin S. Porter, quien trabajó la Wester-alternancia Narrativa, en su película “El gran robo al tren”.
El profesor Olarte destacó de la misma forma, la calidad de clásicos del cine, como “Intorelance”, obra de David W. Griffith publicada en 1916; “El Acorazado Potemkim”, de Sergei. M. Eisenstein, creada en 1925 y “El Montaje Constructivo”, de Lev Kulechov, estrenada en 1920.
A continuación el expositor, explicó los pasos de la preproducción, que incluyen el diseño de la planimetría y el storyboard, los emplazamientos de cámara, la composición, el diseño sonoro, el diseño de la producción, la selección de locaciones y el casting.
Así mismo, Olarte dio una guía sobre el plan de rodaje adecuado, el protection shots, la re-creación de la planimetría y la puesta en cámara.
Finalmente, el conferencista explicó todo el proceso de postproducción, que incluye la visualización del material, el guión de edición que debe estar previamente establecido, la digitalización del material, el off line, el rough cut, el final cut, la corrección de color, la masterización y el dvd authoring.
Para terminar la conferencia, que hizo parte de la Semana de la Comunicación, organizada por la Facultad de Comunicación, Información y Lenguaje, el invitado respondió varias preguntas de los asistentes.
En su presentación, el profesor Olarte realizó una breve reseña histórica, en donde habló de los hermanos Lumiere, y los Cortos Documentales que realizaron. Así mismo, mencionó a George Melies, y el trabajo de sobreimpresión y alteración de la velocidad, en películas como “El mago y el viaje a la luna”. De igual manera, trajo a colación a Edwin S. Porter, quien trabajó la Wester-alternancia Narrativa, en su película “El gran robo al tren”.
El profesor Olarte destacó de la misma forma, la calidad de clásicos del cine, como “Intorelance”, obra de David W. Griffith publicada en 1916; “El Acorazado Potemkim”, de Sergei. M. Eisenstein, creada en 1925 y “El Montaje Constructivo”, de Lev Kulechov, estrenada en 1920.
A continuación el expositor, explicó los pasos de la preproducción, que incluyen el diseño de la planimetría y el storyboard, los emplazamientos de cámara, la composición, el diseño sonoro, el diseño de la producción, la selección de locaciones y el casting.
Así mismo, Olarte dio una guía sobre el plan de rodaje adecuado, el protection shots, la re-creación de la planimetría y la puesta en cámara.
Finalmente, el conferencista explicó todo el proceso de postproducción, que incluye la visualización del material, el guión de edición que debe estar previamente establecido, la digitalización del material, el off line, el rough cut, el final cut, la corrección de color, la masterización y el dvd authoring.
Para terminar la conferencia, que hizo parte de la Semana de la Comunicación, organizada por la Facultad de Comunicación, Información y Lenguaje, el invitado respondió varias preguntas de los asistentes.
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